Le Collectif Scapulo & Barbotine

2011-10-03T08:20:00.002Z

Le collectif Scapulo & Barbotine est composé d'artistes professionnels de danse contemporaine, arts plastiques et vidéo.
Ensemble, ils saupoudrent d'humour, poésie et onirisme leurs spectacles chorégraphiques pour emmener le jeune public dans leur univers ludique et coloré.

Les Lacets des Fées

2009-10-02T16:54:00.004Z

Extrait vidéo au théâtre de la MJC de Fresnes les 10 et 11 mars 2009.

Dossier de la création Les Lacets des Fées (spectacle jeune public)

2009-01-23T14:45:00.009Z

Il était une fois…

Roulement de tambour… C’est une marche assurée qui annonce l’apparition des Lacets des Fées !
L’œil se pose, la cordonnerie s’éveille.
L’échoppe nous ouvre ses portes, du présentoir à l’atelier.
Pas à pas, nous découvrons trois ouvrières méticuleuses, courageuses et inspirées, s’adonner à leur métier.
De fil en aiguille, de couture en nettoyage, elles s’activent et se révèlent.
L’humeur s’installe au rythme des chaussures renaissantes : entre émerveillement, surprises, et coup de pompe, les cordonnières n’ont qu’une devise : «the shoes must go on !».
Les jours laissent la place aux nuits, aux rêves et aux clients les plus singuliers. La boutique est alors la proie de toutes convoitises nocturnes !

En savoir un peu plus...

Le nouveau spectacle chorégraphique du Collectif Scapulo & Barbotine, «Les Lacets des Fées», a été conçu pour les enfants à partir de 1 an.
Les danseuses comédiennes évoluent autour d’une cordonnerie conçue par une plasticienne, et s’inspirent d’univers musicaux très variés : classique, jazz, musiques électroniques, chansons à textes…
Les 3 interprètes s’expriment grâce à la pantomime et la danse contemporaine.
Le spectacle a lieu dans votre espace scénique de 8m sur 10m environ, en intérieur ou hors les murs. Par conséquent l’éclairage s’organise en fonction du lieu!
«Les Lacets des Fées» s’adaptent à l’âge des enfants: les plus petits pourront profiter de la version courte du spectacle, de 25 minutes, et les plus grands de la version intégrale de 45 minutes.

Elise Couteau

2009-01-23T14:44:00.003Z

Elise Couteau commence sa formation classique en 1997. Elle s’oriente par la suite vers la danse contemporaine afin d’approfondir la recherche sensorielle du mouvement et de s’approprier petit à petit une gestuelle plus personnelle : elle garde les lignes de la technique classique mais les déstructure dans une conscience corporelle déliée et articulaire. En 2002, elle débute sa carrière d’interprète (Compagnie L’Imprévue, Compagnie L et S, Compagnie Cédant Nos Cordes) et est amenée à travailler la technique de l’improvisation/contact, ce qui répond pleinement à son désir de mise en danger dans la danse contemporaine.

Parallèlement, elle enseigne ses recherches artistiques (elle est diplômée d’état depuis 2001) dans différentes structures auprès d’un public très varié (associations, faculté, crèche…).

Ses rencontres pédagogiques, sa participation à des spectacles jeunes publics (notamment, son travail avec la Compagnie de marionnettes et de danse Le Théâtre de l’Ombrelle en 2005) l’invitent tout naturellement à une réflexion approfondie sur le corps et l’imaginaire de l’enfant et à l’élaboration de créations chorégraphiques.

Juliette Vitte

2009-01-23T14:44:00.001Z

Dès 1990, Juliette Vitte suit une formation de psychologue clinicienne et parallèlement débute sa carrière de danseuse dans la Compagnie de Nathalie Pubellier (L’Estampe). Elle travaille trois ans en tant que psychologue avant de s’adonner entièrement à la danse.

Elle obtient son diplôme de professeur de danse contemporaine en 2002 et devient l’assistante pédagogique de Nathalie Pubellier. Elle enseigne des cours techniques de danse contemporaine (pour enfants et adultes) et des ateliers de composition, d’improvisation et de danse contact. Elle développe une danse basée sur la perception cellulaire, l’abandon et la réappropriation de la masse corporelle. Ce travail l’amène à devenir l’interprète de nombreux chorégraphes : Anne Dreyfus, Bruno Sajous et Selin Dündar.

Depuis 2001, ses rencontres artistiques l’incitent à créer sa propre compagnie (L’Imprévue) et à proposer des spectacles qu’elle conçoit seule ou en collaboration avec Elise Couteau. L’univers de ses pièces fait émerger une danse fluide et expressive et traduit sa volonté d’éveiller chez le spectateur des remous émotifs et vibratoires.

Camille Gore

2009-01-23T14:42:00.000Z

Dès 2002, Camille Gore développe son coup de ciseaux après avoir découvert sa passion pour la création textile en travaillant dans un atelier au Cameroun. De retour en France, elle souhaite élargir ses connaissances en intégrant la formation BEP Couture Flou (elle obtient le diplôme fin 2004).
Elle imagine parallèlement des costumes pour plusieurs artistes de danse, théâtre de rues et chanteurs (Ballets Jazz-art, Anaïs Kaël, Chloé Fournier) ainsi que pour le centre culturel OEPF d’Alésia (Paris,14e).

Son travail autour de la matière textile l’oriente vers l’appréhension de nouveaux matériaux : céramique (créations de bijoux), métaux (sculptures et compositions d’assemblages sur le thème de la récupération exposées dans divers lieux culturels - elle rencontre et soutient également des artistes de la compagnie les Décorateurs De l’Espace et le collectif SIK lors de festivals et performances).
Par la suite, ses recherches la conduisent à l’élaboration d’ateliers plastiques pour les enfants.

Dossier de presse de Bloop, Bulles...Et Pop!

2008-03-18T15:31:00.005Z

Critiques des spectacteurs Webguichet-Bloop, Bulles...Et Pop! au Théâtre La Cible Octobre 2011

Par nux

Magique !!! coup de coeur...

Un moment très poétique et magique ! Une très belle performance physique... un choix musical eccléctique et très bien choisi... Courez-y le spectacle s'arrête bientôt !

Par gervais

captivant !!!

Nos enfants sont restés subjugués pendant toute la durée du spectacle : très rythmé, belles musiques et quoiqu'on en dise très physique pour les comédiennes... courez-y !!!

Subvention de la Mairie de Paris dans le cadre du concours Paris-Jeune-Talent

Lettre de Recommandation de la Mairie de Joinville le Pont
Festival "La Semaine de la Danse"

Dossier de la création Bloop, Bulles...Et Pop!

2008-03-18T15:13:00.007Z

L'argument
Deux « femmes-grenouilles » explorent l’univers de la salle de bain. Elles plongent dans leur grande baignoire ambulante, véritable boîte à malice aquatique.
C’est ainsi que débute leur grand nettoyage corporel : chaque parcelle de peau est invitée à se laisser porter dans des chorégraphies savonneuses
tantôt ludiques et tantôt poétiques. Cependant la magie du « frotter, flotter, couler » va donner naissance à une multitude de bulles qui pourraient bien éloigner nos deux baigneuses du milieu marin et les lancer dans un tango terrestre endiablé et…incongru !

Sur les chemins de la création…
Notre spectacle d’une durée de 40 minutes, s’adresse à un large public dès l’âge de 2 ans. Il s’articule autour de trois arts : la danse, la musique et l’oeuvre plastique. La chorégraphie rebondit sur des propositions musicales variées (Jazz des années 30, compositions électroniques plus actuelles en passant par un tango traditionnel et des morceaux du répertoire classique…). Elle s’accorde aux polyrythmies des divers univers instrumentaux et vocaux pour mieux s’en détacher et établir un contre point. La gestuelle s’inspire de la sculpture plastique
et contraint les interprètes à déjouer les pièges d’un espace clos et réduit : les danseuses s’adonnent au plaisir du cache-cache (l’apparition et la disparition du corps) jusqu’à une prise de contact avec le monde extérieur…

Chez vous ou chez nous?
Nous avons envisagé BLOOP, BULLES ET ..POP comme un Spectacle Tout Terrain : notre décor mobile et peu imposant nous permet d’inviter le public dans nos espaces classiques de créations artistiques (théâtres, salles des fêtes… qui nous assurent techniquement l’élaboration d’une création lumière) ou d’investir votre univers quotidien (établissements publics divers, jardins, rues…).

La fiche technique
La représentation se déroulant en fonction de votre préférence dans votre lieu (espace intérieur ou extérieur) ou dans une structure adaptée pour accueillir les spectacles, nos besoins varieront pour la mise en place de notre décor et de nos lumières.
1er cas : Organisation de la chorégraphie dans votre espace. Nous devons disposer pour l’installation du décor d’une surface équivalente à 12 mètres carrés minimum. À cela devra s’ajouter l’accueil du public. Notre spectacle peut s’articuler sans création lumière (éclairage plein feu) ou avec des moyens techniques sommaires (il faudra nous préciser votre équipement lumière).
2e cas : Organisation de la chorégraphie dans un lieu de spectacle. Il nous sera utile de connaître la configuration de la scène (plain-pied ou estrade) pour adapter notre introduction dansée. Nous avons fait appel à un technicien spécialisé pour réaliser une création lumière qui met en relief notre travail chorégraphique et favorise l’oeil du public à se plonger dans notre
univers imaginaire. Il sera donc indispensable de nous communiquer votre équipement lumière afin de nous organiser et d’apporter éventuellement un complément de matériel.

Contact :
Association Cordyline
Elise Couteau : 06 64 35 08 15
elise.couteau@yahoo.fr

Bloop, Bulles... et Pop !

2008-03-18T14:12:00.002Z

Extrait vidéo en plein air de la programmation au Festival de l'Oh! à Joinville-le-Pont en Mai 2006